中国花卉与美术的渊源 |
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一、中国花卉画的历史发展 999苗木网,999miaomu.com 花卉，自古即是中国画上“最有力之中心题材，亦即于世界绘画之画材上，占一特殊地位”（潘天寿《中国绘画史》）。中国的花卉画，在中国绘画史上虽比人物画、山水画成熟较晚，但通过历代画家不断地创造和发展，使它很早就成为独立的画科。无论是错彩镂金的工笔重彩，还是讲究笔墨韵味自然清新的水墨花卉，均取得了极高的艺术成就，名家辈出，技法独特，成为中国乃至世界画苑中的一枝奇葩。 999中国苗木网,www.999miaomu.com
中国很早就有人描绘花卉翎毛，但是直到春秋时代，花鸟画还只是用于衣裳、旗帜等实用品的装饰。越秦汉而到魏晋南北朝，花鸟画作者才稍多。唐代，中国花鸟画有了极大发展，不但画史记载中名家辈出，而且，在新疆阿斯塔那墓葬中出土了完整睥花鸟屏风壁画，这说明，花鸟画已摆脱了人物画附属的地位，成为宫廷和民间普遍欢迎的画种。 999中国苗木网,www.999miaomu.com 当时的唐玄宗皇帝，备能书画，并以墨色画竹，为我国墨竹画之创祖，其他不少王公贵族亦都精于花鸟画法。据《唐朝名画录》中记载，善画花鸟画的画家多至二十余人，其中尤以唐晚期的边鸾和末期的刁光胤最为着名。特别是边鸾，最工花鸟和折枝草木，下笔轻利，用色鲜明，而不掩笔迹，居唐以前花卉画家第一，开创了折枝花木之新格。但中国花鸟画的成熟，人们总认为是五代至北宋的事。 苗木网,www.999miaomu.com
五代十国期间，涌现出一大批各有擅长的花鸟画能手，其中能代表这一时期花鸟画成就的是南唐的徐熙和西蜀的黄筌。他们的艺术成就，分别形成徐、黄两大流派，画史上称“徐黄体异”，永为后世所式法。这是中国花鸟画成熟的重要标志。 苗木网,999miaomu.com 黄筌是五代西蜀至北宋初的宫廷画家，他生活在宫廷园囿，“耳目所习”，自然是皇家园囿中的奇花、珍禽、怪石和瑞鸟，加上初时师从刁光胤，承袭晚唐花鸟画“厚施色彩，崇尚逼真”的画法，便形成了“黄家富贵”的风格。 999中国苗木网,999miaomu.com 徐熙是南唐的进士，虽出身于大族，却因高迈的志节与放达不羁的性格，一生不肯为官，自享田园之乐，其“耳目所习”无例外地都是这一环境中自由自在的花木禽鸟，即画史所称“江湖所有汀花，野竹，水鸟，渊鱼。”他画花木，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，不掩笔迹，而神气生动，人称“落墨花”，他作品中所表达的审美要求，恰是封建文人士大夫之在野者那种不受拘束的逸趣，故有“徐熙野逸”之说。 苗木网,www.999miaomu.com 随着画院的兴隆，加之宋代几位皇帝的支持和倡导，涌现出一大批杰出的花鸟画家，如赵昌、崔白、林椿、李迪、吴炳、李安忠等人。宋徽宗赵佶也是一位技艺精妙的高手。 苗木网,999miaomu.com 北宋的一些文人，兴起的以梅、兰、竹、菊“四君子”为题材的文人画，把中国的花鸟画推进到了“托物言志”阶段，这是中国花鸟画史上的一次飞跃，它密切了中国花卉画与人类心灵的关系，开拓了画家以高尚情操影响观者精神生活的途径，使中国花鸟画在审美方式上的民族特点终于形成，也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。 中国苗木网,www.999miaomu.com 这种“四君子画”，在南宋又有新的发展。杨无咎、赵孟坚等文人画梅、兰、竹、菊，比况自己的坚贞与高洁，创作了不少意境清超的作品。宋代中国花鸟画的大盛，动摇了人物画的中心地位，使花鸟画与山水画并驾齐驱，更加繁荣。 999中国苗木网,999miaomu.com 元代宫廷绘画解体，人物画趋于冷落，文人画的水墨山水和墨竹、墨花有突出的发展。如李衍、柯九思、顾安、吴镇、倪瓒等都善画墨竹，王冕专画墨梅、墨竹、墨梅，以及较次的墨兰、墨菊，“四君子”成为元代“墨戏画”的最主要题材。这为明、清写意花卉画的发展奠定了基础。而元代的工丽花鸟画，虽承宋代盛势之后，尚存余势于元初，却终因墨戏花卉画的兴盛，在元朝后期日见衰落了。 苗木网,999miaomu.com 明代的花鸟画，虽然与宋、元一样师承徐、黄二体，却能自出新意而见其特色。在工笔设色中，宗黄派者以边文进、吕纪为代表；宗徐派者以孙隆、孙克弘为代表。而此期的广东画家林良，则从南宋、元代的“四君子”画那里得到启示，开创了中国写意花鸟画之新派，并在明朝后期的陈淳、徐渭那里得到了进一步发展。 苗木网,999miaomu.com 特别是徐渭，在写意笔墨上大胆变革，充分发挥了中国画中笔墨的特殊效果，创立了水墨大写意花鸟画。这种大写意画法，经过明末的朱耷、原济，清代郑板桥等人的发展和丰富，终于打开了近代大写意画的体派。 999中国苗木网,999miaomu.com 明代中期，江南的绘画艺术十分昌盛，形成了以沈周为代表的吴派画风：笔底结实苍润，气韵温雅。此期苏州画家周之冕等人的画风与吴派相近，兼工带写，并融会勾勒和没骨之长，独创了“勾花点叶法”，在状物写神的基础上丰富了花鸟画的表现技巧。 999苗木网,www.999miaomu.com
明末清初的朱耷、石涛也画水墨写意花鸟，不入流俗，不泥古法，独创出一种超然、狂放、拔脱的画风，表现出强烈的个性和感情。清初的恽寿平、王武，中期伯沈铨、蒋廷锡、邹一桂，都用没骨法或勾花点叶法，画出了明净柔美的工。 999中国苗木网,999miaomu.com 稍后的“扬州八怪”（一般指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑燮、李方膺、罗聘），多半以花卉为题材，主要继承陈复道、徐渭、朱耷、石涛等的传统，但不受成法所拘，笔恣墨肆，和当时的所谓正统画风有所不同，被视为画坛的“偏师”、“怪物”，遂有“八怪”之称。他们的笔墨技法对近代中国写意花卉画影响很大。 999中国苗木网,www.999miaomu.com 在“八怪”中，他们各自选用的花卉题材及艺术风格又各有特色。如汪士慎、金农善画花卉，尤擅画梅；郑燮擅兰、竹，重视写生，笔法挺健，意境清新；李鱓所绘题材甚广，各种花卉无所不能，作品感情色彩较浓，并开拓大写意花鸟画的领域，将没骨花卉技法，揉进了徐渭、朱耷水墨写意画的技巧，转到粗放一路，而颇富新意。 苗木网,www.999miaomu.com 清末，虚谷、赵之谦、吴昌硕等花卉画家相继而起，所作花卉或笔墨圆浑厚重，色彩鲜明；或以书法篆刻用于绘画，笔墨苍老拙厚，气势雄浑。对置之死地而后快 意花卉画的发展均作出了新的贡献。此期工细清丽的勾勒花卉一派虽趋衰落，但任渭长、任阜长、任伯年三家，时称“三任”，却有所发展，他们虽都是学习明末陈洪绶的带有装饰风味的花鸟画，笔调却活泼潇洒，气势流畅，任伯年的作品尤其明丽清新。 苗木网,www.999miaomu.com 清朝以后，中国画坛上涌现出一大批杰出的花卉画家，最为着名的如齐白石、潘天寿、李苦禅、张大千等，都创造性地发展了中国传统的花卉画。齐白石一生共画四万多幅画，写一千多首诗，治印三千多方，为后世留下了许多艺术珍品。其中以花卉为题材的亦甚多，如《祖国万岁》、《菊花秋虫》、《瓶梅》、《牵牛花》、《百花与和平鸽》、《荷花鸳鸯》、《梅花立鹊》、《牡丹双鸡》、《兰花》、《藤萝》等，不计其数，涉及的花卉种类也很丰富。 999中国苗木网,999miaomu.com
齐白石九十岁时，还创作了花卉画《牡丹》，象征富贵吉祥、繁荣幸福。潘天寿与李苦禅，画史上有“南潘北李”之称，是当代两位齐名的大写意花鸟画家。以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鱼、虫等为题材。“南潘”笔墨有金石味，朴厚劲挺，气势雄阔，赋色沉着斑谰，能融诗、书、画、印于一炉，形成自己的特色面目。“北李”的花卉画风格雄浑厚朴，磅礴大气，笔墨毫放，天趣自然，个性鲜明，形象洗炼，唤起人们对生活的热爱，使人感情激越，精神振奋。 999苗木网,999miaomu.com 曾经旅居美国、后来在台湾定居的国画大师张大千先生，也是杰出的中国花卉画家。他的母亲和姊姊都画得一手好花卉，受她们的影响，张大千也酷爱画荷花、海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等花卉。1958年，他曾以一幅《秋海棠》，荣膺纽约国际艺术协会选为世界伟大画家，这幅画充满了柔细韵味，胭脂红点出少女羞涩似的花瓣，寥寥数笔，道尽了花的绰约风姿。然而，张大千先生平时画得最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！” 苗木网,999miaomu.com 张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品。如1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，创作时，必须打通大画室才能完全打开摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些长十二尺，宽二十四尺的六幅荷花屏风在美展出后，由《读者文摘》购藏，十四万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。说明张大千先生在画荷上取得了惊人的成就。无怪乎徐悲鸿曾经赞美张大千的荷花和海棠为前无古人。 999苗木网,www.999miaomu.com 而今，无数中国画家十分珍视中国花卉画这份宝贵遗产，在继承古代花卉画优良传统的基础上，刻意求新，努力创作出更多的具有中国气派和时代气息的花卉画。花卉，是中国绘画历久而不衰的主要题材之一。 中国苗木网,999miaomu.com
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